9月23日上午，2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛举行。现场，多位嘉宾共同探讨如何让文艺创作从传统文化土壤中汲取更丰厚的滋养，如何让文化遗产在文艺创作中焕发新彩。
“今天的文艺创作面对一个非常丰富的时代，年轻一代拥有比过去更多的工具，也拥有更多实现想象的可能。但是，技术发展得越快，我反而越觉得，有一些最基本的问题不能被技术代替。我们到底想表达什么？”
北京电影学院院长、博士生导师、一级导演扈强指出，一个画面可以越来越逼真，但为什么要做这个画面？一个世界可以越来越宏大，但这个世界里有没有真正的人？一种技术可以令人惊叹，但它有没有真正进入人物、情感和作品本身？
“一个不能理解别人的人，很难塑造真正复杂的人物；一个对真实生活没有兴趣的人，很难发现值得表达的内容；一个没有独立判断的人，即使掌握了很成熟的技术，也未必知道应该把镜头放在哪里。所以我们培养学生，不能只教他‘怎么拍’，还要帮助他慢慢回答‘为什么拍’。”扈强认为，技术可以教会一个学生怎样完成一部作品，审美则决定他最终会成为怎样的创作者。
扈强表示，短视频、社交媒体，所有的一切都在重新定义影像怎样抵达观众。不管是视频还是图片，不管是短视频还是长视频，知道什么能够被看见是不够的，最重要的是什么值得被看见。他举例说，即便生产了280万部AI短片，如果全部是垃圾，“那生产它有什么价值，有什么意义？这是一种浪费。”在他看来，明白“什么值得被看见”，是让艺术抵达公众，而不意味着迎合公众。
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